🍞✨ Nouvel Épisode "Des Rêves et du Pain en Abitibi-Témiscamingue" – Arrête ton Char #242 ✨🍞
Dans cet épisode spécial d'Arrête ton Char, je vous invite à partager un moment unique en compagnie de Christophe Prodel, notre talentueux boulanger montpelliérain “des rêves et du pain”. Sacré meilleur boulanger de France en 2015, Christophe a choisi de vivre son rêve canadien en s'installant à Rouyn-Noranda, au cœur de la magnifique forêt boréale de l'Abitibi-Témiscamingue. 🌲🇨🇦
Un grand merci à Claudine Gagné de Tourisme Abitibi-Témiscamingue, sans qui cette rencontre n'aurait pas été possible. C'est une véritable plongée dans l'expérience québécoise à travers les yeux d'un Montpelliérain qui a su s'immerger complètement dans cette société, dans un coin du pays peu connu de la plupart d'entre nous.
Christophe partage avec nous son parcours, depuis ses premiers jours à la Boulangerie Saint-Honoré (merci infiniment à Renée Arsenault !), jusqu'à ses créations culinaires, dont le fameux roulé à la confiture de camerise. 🥖
Pour agrémenter ce voyage, notre playlist spéciale "Arrête ton Char" vous accompagne avec :
Et un moment exclusif, une performance live acoustique d'Alex Pic, "Filante", un titre offert spécialement pour notre podcast.
🎶🎤🎸
Clôturons cette aventure en musique avec Alex Pic, dont la chanson "Filante" a été interprétée juste devant la Boulangerie Saint-Honoré, une exclusivité qui nous est généreusement offerte par le festival des Guitares du monde.
Rejoignez-moi pour cet épisode riche en émotions, en découvertes et, bien sûr, en saveurs. "Des Rêves et du Pain en Abitibi-Témiscamingue" vous attend pour une immersion dans la vie d'un homme qui a suivi sa passion jusqu'au bout du monde.
👉 Écoutez maintenant et laissez-vous transporter par ces histoires de vie, de musique et de passion. Partagez vos impressions et vos moments préférés en commentaire !
Cette semaine, je vous propose mon palmarès de chansons québécoises et franco-canadiennes pour ce mois de février. J’ai sélectionné Navet Confit, Charles Robert, Galaxie Quanart, Grand Public, Faux Soleil, et Margaret Tracteur.
On commence ce palmarès franco-québécois et d’autres provinces et territoires du Canada avec Navet Confit, qui, depuis plusieurs années, a réussi à marquer le paysage musical du Québec de son empreinte musicale grâce à son originalité et à son désir affirmé de bousculer les conventions. C’est toujours dans l’ADN de Navet Confit, car pour ce début d’année, il nous propose le titre « Changer d’heure », extrait de son futur et prometteur EP intitulé « Désolé Mouvement Geste ». Dans ce titre, Navet Confit s’interroge sur la pertinence de changer d’heure. Est-ce réellement utile ? Est-ce une question d’économie d’énergie ou de rendre le monde plus beau ? Une réponse claire et précise est formulée dans la chanson.
Avec Galaxie (anciennement Galaxie 500), Ford, le constructeur automobile, a demandé, via leurs avocats, de retirer le « 500 » de leur nom. La Galaxie 500 était la voiture de police américaine dans les années 60. Après cette digression automobile, parlons d’Olivier Langevin, membre de Galaxie, musicien fétiche de Fred Fortin, originaire du Lac Saint-Jean. Olivier Langevin, esprit créatif derrière Galaxie, nous revient avec un nouvel opus intitulé « Anomie », promettant de secouer les ondes. « Anomie » signifie absence d’organisation ou de loi, à ne pas confondre avec l’anarchie, qui est l’absence d’autorité. Dans « Anomie », Galaxie nous invite sur la piste de danse.
« Mille fragments » (remix) de Charles Robert
Nous changeons d’ambiance et plongeons dans l’univers électro de Charles Robert avec son dernier coup de génie : le remix de « Mille fragments ». Ce titre transforme tout espace en piste de danse. Charles ne se contente pas de mixer des sons ; il danse sa vie dans un clip invitant à la vulnérabilité et à la liberté. Après le succès de « Magique », Charles nous offre « Mille fragments », un hymne à l’audace de s’exprimer pleinement. Laissez-vous emporter par cette vague électro-pop qui invite à la danse et à la célébration de la vie.
« Pleine lune » de Quanart
Quanart, avec un « Q » et un « T », s’il vous plaît, ajoute une touche de fantaisie. Notre virtuose de l’émotion nous présente « Pleine lune », tiré de son deuxième EP « Quanart ». Cette chanson franco-pop rock aux teintes grunge nous enveloppe dans une douceur électro, sensible et dansante, qui canalise l’énergie lunaire. À travers des paroles introspectives et poétiques, Quanart nous invite à nous perdre en pensées sous la pleine lune, nous rappelant notre connexion à l’univers.
Grand Public marque son retour avec le single « Torrent de compliments », explorant les subtilités de l’esprit humain avec un style krautrock lo-fi. Ce morceau ausculte le paradoxe de se satisfaire d’illusions, offrant un son irrésistible. La voix est volontairement sous-mixée, un choix audacieux pour les auditeurs attentifs.
Errance Faux Soleil
Nous découvrons un duo avec Shawn Jobin, de la Saskatchewan, et Squerl Noir, de l’Ontario. Shawn et Squerl, deux rappeurs mélodiques et poétiques, s’unissent pour Faux Soleil, humanisant l’univers de la musique électronique. « Errance », leur premier morceau, invite à une immersion dans leur monde sonore distinctif, inspiré par la quiétude de l’hiver canadien, mêlant techno mélodieuse et bande sonore grandiose.
« La fin des haricots » de Margaret Tracteur. Ce premier album plonge dans l’essence du folklore nord-américain, embrassant une gamme élargie de styles musicaux. « L’heure du thé avec Margaret Tracteur » est une invitation à parcourir un univers de récits musicaux, où chaque chanson est un essai sur la vie. « La fin des haricots » évoque des moments de désespoir quotidien avec humour, transformant les épreuves en un début d’espoir.
On se donne rendez-vous après les vacances de février. Portez-vous bien.
Émission radio consacrée à OFFENBACH et Gerry Boulet
Bonjour, on est lundi, il est 17:30, c’est l’heure de l’émission Arrête ton char sur Radio Campus Montpellier. Pendant 30 min, nous allons écouter, découvrir la chanson québécoise d’hier et d’aujourd’hui. Cette semaine, nous allons faire un saut dans le temps pour aller à la découverte d’un artiste indissociable du rock, du blues québécois.
Aujourd’hui, nous rendons hommage à une légende du rock québécois, ou plus précisément du blues : Gerry Boulet, la voix inoubliable du groupe ‘Offenbach’. Aujourd’hui, plus de trente-quatre ans après sa mort, son héritage résonne toujours aussi fort. Avec sa voix rauque, façonnée par des nuits arrosées, la consommation de tas de choses et de fumée de cigarettes, Gerry a crié son amour pour le blues et la langue française, et plus spécialement pour le peuple québécois. J’ai lu partout que ‘La voix de Gerry Boulet, c’est comme une veste de cuir qu’on aurait râpée sur l’asphalte pendant 500 kilomètres’. C’est bon, ça ! Ou encore Gerry Boulet est pour le rock québécois, c’est ce que René Lévesque a été pour la politique : un symbole puissant et indélébile. Aujourd’hui, même après tant d’années, Gerry continue de vivre dans le cœur des Québécois et Québécoises, sa musique et ses paroles restant une source d’inspiration inépuisable. Caline De Blues – Offenbach Gerry Boulet a dit un jour, ‘C’est une musique populaire. C’est des histoires qui peuvent arriver à n’importe qui. On chante des choses simples, bien écrites.’ Cette philosophie a façonné leur musique. Offenbach, ce n’était pas seulement du rock et du blues, c’était une narration de la vie, des récits que chacun pouvait ressentir. Gerry Boulet ne se sentait pas le talent d’un auteur, alors avec intelligence il a su collaborer, avec des auteurs et poètes comme Michel Rivard, Pierre Huet et Gilbert Langevin, qui ont su coller au cuir du chanteur. Ils ont écrit des chansons qui touchent au quotidien des Québécois et Québécoises. Édith Piaf, Raymond Lévesque et Jean Genet ont même été interprétés par Gerry. Ce mélange de poésie et de rock brut a donné naissance à des classiques intemporels, ancrant Offenbach dans le cœur de l’histoire québécoise. Chu’ un rocker (Live) – Offenbach Pendant presque 20 ans, Gerry Boulet et Offenbach enchaînent les succès. Ils ne sont pas intéressés par une carrière à l’international en interprétant des chansons en anglais, leur vie, leurs amours, leurs emmerdes sont au Québec et ça résonne dans la vie des Québécois et Québécoises qui se retrouvent dans cette musique populaire que le blues accompagne si bien. Je me demande même si Gerry Boulet, avec sa voix sortie des standardshabituels des studios de maison de disques, ne serait-il pas à l’origine de ce mythe stupide qui règne en France concernant les chanteurs québécois, on dit les “chanteurs à voix du Québec”. Bon, je m’emporte, je dirais qu’il a peut-être ouvert la porte à des talents comme Richard Desjardins avec une voix atypique lui aussi, Plume Latraverse et pourquoi pas Mononc Serge qui chante comme il le dit lui-même : comme une casserole !. Faut Que J’me Pousse – Offenbach Un aspect inattendu entoure la formation d’Offenbach,ils ont été peut-être les premiers à porter du cuir sur les épaules, à brûler la vie jusqu’à plus soif au bout de la nuit dans les bars, mais une chose est sure, c’est qu’après la tempête, au petit matin, viennent les confidences glissées dans le creux de l’oreille au-dessus des verres vides et des cendriers remplis jusqu’à la gueule de mégots de Dumaurier. Gerry Boulet, a réussi ce tour de force, avec ses auteurs, il habille l’espace avec douceur et tendresse sans miel, avec des mots bien choisis et une voix qui reste ce qu’il a toujours été : un homme libre. Il avait d’ailleurs son mot à dire sur la proposition des auteurs, et c’est lui qui avait le dernier mot. Ayoye – Offenbach Gerry est mort des suites d’un cancer, le 18 juillet 1990, (extrait journal) son impact aujourd’hui est toujours d’actualité. Un film, ‘Gerry’, lui a été entièrement consacré, sorti en 2011, un parc porte son nom dans sa ville natale Saint-Jean-sur-Richelieu, où chaque été un festival lui rend hommage. Je me souviens également d’un tee-shirt avec la tête de Gerry que portait Safia Nolin lors d’une soirée de gala et du scandale que cela à engendré – ça placote pas mal au Québec – m’a dit un ami à ce propos.Mais ce qui est sure, c’est que l’esprit de Gerry est enraciné dans l’ADN des Québécois, dans leur façon de chanter, de vivre la rock attitude. Merci Gerry, rendez-vous au bar, là-haut dans un petit club enfumé où tu commanderas 2 autres bières. Deux autres bières – Offenbach
« Bonjour à tous! Aujourd’hui, j’ai une confession à vous faire. Vous savez, à 19 ans, je n’avais jamais pris l’avion, jamais mis les pieds hors de France. Et puis, un jour, un pote me prête un album de Beau Dommage. Leur musique me racontait la vie des jeunes dans Montréal, et tout à coup, j’ai eu cette envie folle de découvrir le Québec.
« Par chance, une annonce sur FIP me tombe dans l’oreille : un appel aux jeunes Français pour des chantiers de jeunes au Québec, un projet de l’OFQJ (l’Office franco-québécois pour la jeunesse). ‘Vas-y, fonce!’, me dis-je. Et me voilà inscrit pour un chantier à Sherbrooke. Mais d’abord, escale à Montréal!
Montréal m’a accueilli les bras ouverts. Le Festival de Jazz, la chaleur estivale, la ville vibrait! Et moi, perdu dans le métro, incapable de comprendre comment acheter un ticket. Mais, oh miracle, un bouquet de jeunes filles tous sourires viennent à mon secours. Jamais vu ça dans le métro parisien!
Et puis, il y avait ce concert d’Urban Sax, en plein air, ajoutant à la magie de cette nuit montréalaise. Si j’avais été chanteur, j’en aurais fait une chanson. Et c’est exactement ce que nous allons explorer aujourd’hui : comment nos chanteurs français ont interprété Montréal dans leurs chansons.
Alors, exceptionnellement, je déroge à ma ligne éditoriale de 7 ans. Pas de québécois aujourd’hui, mais un voyage à travers les yeux des artistes français, tout aussi passionnés que moi par cette ville incroyable. »
« Montréal » par Cyril Brière
Accrochez vos ceintures, car nous allons plonger dans l’univers fascinant de Cyril Brière avec son dernier titre, ‘Montréal’.Dans ‘Montréal’, Cyril tisse un récit introspectif, une odyssée personnelle à travers la métropole québécoise et, plus intimement, au cœur de lui-même. “Montréal est à vous aujourd’hui…” commence-t-il, nous invitant dans son monde après un tournant douloureux de sa vie. Cyril, après une rupture et la dissolution de son groupe ‘Sans Sebastien’, a tout quitté pour Montréal, en quête de renouveau. Ses paroles, chargées de solitude et d’incertitude, résonnent dans chaque vers de sa chanson. C’est une lutte pour rester à flot, pour puiser des forces dans les profondeurs de son être.Mais ‘Montréal’ n’est pas qu’un hymne à la ville ; c’est une histoire de renaissance personnelle, un périple entre la France et Montréal. Cyril se dépeint comme un fantôme, traversant un monde inconnu, anesthésié, détaché de toute émotion.Inspirée par une photo en noir et blanc de Vincent Ducard, la pochette de ‘Montréal’ illustre ce mélange de sentiments intenses et contradictoires. Un voyageur nu, flottant dans un espace hors du temps, hors des émotions.Moins pop, plus introspectif, ‘Montréal’ est un point de départ pour tout le reste. La mélodie, comme prise dans un demi-sommeil, nous berce dans cette ambiance épurée et onirique. C’est une chanson sur l’oubli, sur la redécouverte de soi, une leçon d’amour et de survie.
« L’Automne à Montréal » par Tété
Aujourd’hui, nous explorons les nuances de l’automne à Montréal à travers les yeux de l’artiste français Tété et sa chanson ‘L’Automne à Montréal’.Dès les premières notes, Tété nous emmène dans un univers où la poésie côtoie la mélodie. Il nous parle de Sidonie O, cette figure mystérieuse, symbole d’un amour crépusculaire, qui évoque la beauté du ciel au coucher du soleil.Imaginez-vous au coin de Rachel et Saint-Laurent, au cœur vibrant de Montréal. Tété nous invite à nous perdre dans les rues colorées, à découvrir les histoires d’amour éphémères de cette ville envoûtante. Sa voix suave, accompagnée d’accords délicats, nous guide dans une promenade automnale, où chaque note tombe comme une feuille dorée. Sur les flancs du Mont-Royal, l’arrière-saison se dévoile avec douceur et lyrisme.Cette chanson, oscillant entre l’orange et le carmin, capte l’essence même de l’automne. Tété, avec sa sensibilité artistique, nous offre un tableau vivant de la saison, où la nature devient une expérience intime.Nous vous invitons donc à vous immerger dans cette expérience poétique et musicale. ‘L’Automne à Montréal’ par Tété, c’est plus qu’une chanson, c’est un câlin sonore, une écharpe musicale enveloppante. Laissez-vous emporter par cette mélodie inoubliable.
« Montreal » d’Olivier Volovitch
Dans notre exploration des chansons françaises dédiées à Montréal, nous nous aventurons dans l’univers d’Olivier Volovitch, membre éminent du groupe Volo.Sa chanson Montréal est une mosaïque de nostalgie et de mélancolie, nous emmène dans une errance poétique au cœur de Montréal. Imaginez-vous déambulant sous les lumières de la rue Sainte-Catherine, flânant le long de la rue Rachel, enveloppé dans le frisson de l’hiver.Avec Olivier, nous vivons un adieu sans promesses, une séparation qui résonne dans l’éclat urbain de Montréal. Sa musique capte le désarroi, la confusion d’un Montréal sous la neige, où les références culturelles se mêlent à des pensées profondes sur l’identité et la solitude.Il nous parle de l’hiver aimé, mais aussi de l’épuisement face à la froideur de la séparation, de la solitude ressentie au pied de la stèle de Jacques Cartier sur le Mont Royal. C’est un tableau vivant de Montréal, une ville où les souvenirs et les expériences se fondent dans le paysage urbain.Laissez-vous emporter par cette balade urbaine. Chaque vers d’Olivier Volovitch résonne avec l’écho des pas sur les trottoirs enneigés de Montréal, une métropole qui ne cesse de fasciner et d’inspirer. »
« Montréal » par Minou
Aujourd’hui, nous explorons le monde électro-pop du groupe français Minou avec leur titre ‘Montréal’, extrait de l’album ‘Vespéral’. Cette chanson nous emmène directement dans les rues nocturnes de la métropole canadienne, baignées dans les lumières pâles de l’aurore.Montréal, selon Minou, est un lieu où les nuits se colorent d’aventures et de découvertes. Leurs paroles parlent d’une ville qui invite à l’exploration, à la découverte de ses rues et de se fondre dans ses foules.Le groupe, avec des influences de Etienne Daho à MGMT, en passant par Daft Punk, offre une fraîcheur musicale distincte. Le travail de Julien Delfaud à la réalisation et au mixage apporte une sophistication à cette piste, qui s’apprécie autant dans une écoute attentive qu’en se laissant aller au rythme.Ce morceau de Minou, ‘Montréal’, est une invitation à explorer la ville à travers une mélodie captivante. Un voyage sonore dans les rues animées de Montréal, une expérience électro-pop qui marque les esprits.
« Montréal » par Irnini Mons
Aujourd’hui, nous mettons en lumière ‘Montréal’, une création captivante du groupe de rock indépendant français Irnini Mons, né en 2021 à Lyon.Leur musique, un mélange audacieux de rock progressif, de sonorités psychédéliques et pop, se démarque par ses arrangements polyphoniques et des passages solistes. Irnini Mons offre une expérience sonore riche et nuancée, véritable voyage pour les sens.Avec ‘Montréal’, le groupe nous emmène dans cette ville canadienne, dans un tableau vivant de scènes de vie et de joie. Imaginez-vous dansant sur un étang gelé, riant sous les étoiles d’un ciel montréalais.Les membres d’Irnini Mons, venant de l’ancien groupe punk DECIBELLES, apportent une énergie et une originalité qui se reflètent dans leur premier EP. Leur approche innovante du rock indépendant a déjà marqué le paysage musical.La chanson ‘Montréal’ est un exemple éclatant de leur talent à fusionner les genres, créant des mélodies mémorables. Sur scène, leur dynamisme et leur capacité à captiver le public sont indéniables, comme en témoignent leurs performances dans des festivals tels que les Trans Musicales de Rennes.Donc, pour un moment d’évasion et de joie, découvrez ‘Montréal’ d’Irnini Mons, une chanson qui capture l’esprit de liberté et la magie de cette ville. Et pour les curieux, un petit tour sur leur site vous révélera toute l’étendue de leur univers musical.
« La grande allée » par Dimoné
Et voici le moment de découvrir notre dernière pépite musicale du jour. Nous explorons le monde de Dimoné et sa chanson ‘La grande allée’.Cette œuvre, empreinte de l’esprit coloré et vivant du Village gai de Montréal, nous raconte une rencontre dans ce quartier à l’histoire riche et à la diversité vibrante. Dimoné, connu pour son mélange habile de rock et de pop, enrichi de diverses influences, saisit avec brio l’essence de ce lieu unique.La chanson nous invite à une promenade dans la rue Sainte-Catherine, cœur battant du Village. Elle reflète les multiples facettes de la vie urbaine, mêlant expériences intimes et souvenirs vibrants.C’est une immersion dans une atmosphère à la fois poétique et authentique, où les souvenirs personnels se mêlent harmonieusement aux paysages urbains de Montréal.Avec ‘La grande allée’, Dimoné nous offre un tableau musical riche et nuancé, un voyage au cœur du Village gai, véritable mosaïque de la vie montréalaise.Alors, pour cette dernière chanson de notre émission spéciale Montréal, partons à la découverte de ‘La grande allée’ par Dimoné, une chanson qui nous transporte au cœur de l’effervescence et de la poésie de ce quartier emblématique.
Bienvenue dans cette nouvelle édition d’« Arrête ton char », l’émission consacrée à la chanson et la musique québécoise et franco-canadienne ! Aujourd’hui, je vous présente un invité spécial, un guitariste virtuose qui a illuminé le Festival des Guitares du Monde à Rouyn-Noranda en juin 2023 : Vince Vertefeuille.
Imaginez un cadre charmant, les serres horticoles de Rouyn-Noranda, et au milieu, la performance artistique de Vince Vertefeuille interprétant son morceau à la guitare « Sunset On a Hill « . Ce moment a été un véritable témoignage de la manière dont la beauté du lieu et le talent exceptionnel de Vince se sont harmonieusement fusionnés. Vous pouvez d’ailleurs revivre cette performance magnifique sur la page Facebook de notre émission et sur notre chaîne YouTube.
Après cette captation vidéo, j’ai eu le grand plaisir de m’entretenir avec Vince. L’entrevue était à la fois détendue et enrichissante, révélant la personnalité attachante de Vince. Dans l’élan de cette bonne ambiance, il a offert deux autres interprétations live, exclusivement pour vous auditeurs de radio campus et autres abonnes au podcast Arrête ton char. Un moment de pur plaisir musical de haute voltige garanti.
Je tiens à exprimer ma gratitude à Vince pour sa générosité et sa disponibilité. Un grand merci également aux organisateurs du Festival des Guitares du Monde et à Tourisme Abitibi-Témiscamingue pour avoir facilité ces rencontres enrichissantes.
Alors, embarquons ensemble pour Rouyn-Noranda à la découverte de Vince Vertefeuille, ce guitariste virtuose dont le talent et la passion pour la musique ne manqueront pas de vous émerveiller.
playlist
Vince Vertefeuille – Sunset On a Hill
Vince Vertefeuille – Windy and Warm (Chet Atkins)
Vince Vertefeuille – Sea to sky
Vince Vertefeuille – Classical Gas [Mason Williams] version Tommy Emmanuel
Bonjour à tous nos auditeurs et bienvenue en 2024 ! Nous vous souhaitons une année merveilleuse, pleine de musique et de rencontres enrichissantes avec les artistes québécois et franco-canadiens. Pour bien commencer cette nouvelle année, nous avons préparé un palmarès spécial, dénichant pour vous des chansons exceptionnelles de talents
Philtc est un artiste québécois indépendant, créant seul sa musique dans un 3 ½ à Laval. Il a une faible présence sur les réseaux sociaux, à l’exception d’un Tumblr et d’une chaîne YouTube. Son style se caractérise par une approche personnelle et introvertie, avec une tendance à éviter les collaborations et les interactions sociales. Son single « Billy » est le premier de son huitième album autoproduit, prévu pour fin 2024. L’album aborde les apparences sociales, le jugement et les méfaits de la solitude, le tout avec une touche légère et humoristique. Philtc se décrit comme un bedroom producer, inspiré par la nature et la musique comme moyen d’expression de ses émotions et réflexions.
« Fané » de Joseph Avalé est une chanson qui capture l’essence de la routine quotidienne du travailleur, luttant contre la monotonie pour garder la musique vivante. Les paroles plongent dans des thèmes comme l’hypocrisie, la fatigue, la révolte, la solitude, et le mal-être, reflétant les réalités sombres du quotidien. Musicalement, elle puise dans le folk et le rock alternatif. « Fané » est une ode aux moments où il fait noir dès 16h et où le froid s’installe, une mélodie pour les moments où on se sent encore étranger au changement saisonnier.
« Photocopie Jésus » de Monsieur Personne, un groupe rock de Québec, est une chanson captivante qui mélange les influences de Weezer, Green Day et Pixies. Lauréats du concours clictonband en 2016, ils sont connus pour leur capacité à créer des mélodies accrocheuses. La chanson explore des thèmes profonds, tels que les défis de la vie et la quête de sens, à travers l’image métaphorique d’un « Photocopie Jésus » qui parcourt les rues, prédit la fin du monde et défie divers obstacles. Ce morceau, ainsi que d’autres de leur répertoire, jouit d’une popularité notable sur les ondes des radios francophones au Québec.
« Viauville » de Calamine est une exploration musicale de l’impact du développement industriel sur la vie quotidienne, à travers le prisme d’une balade à vélo dans un quartier en mutation. La chanson mêle l’expérience personnelle de la rappeuse avec des enjeux sociaux plus larges, tels que la confrontation entre cyclistes et automobilistes, représentant la lutte contre le néolibéralisme et l’arrogance industrielle. Calamine, reconnue pour son approche queer, féministe et anti-capitaliste, utilise ici des paroles évocatrices pour critiquer la dégradation environnementale et promouvoir la décroissance personnelle, thème central de son prochain album.
« Je fais de mon mieux » de Serge Monette, extrait de son album « Le diable dans le corps », est une chanson folk légère et festive. Elle parle de la résilience, de l’honnêteté, et de l’importance de bien choisir ses relations. La chanson reflète une attitude de gratitude pour la vie et une acceptation sereine du destin, exprimée par des paroles qui célèbrent le fait de faire de son mieux dans la vie, tout en laissant le reste entre les mains d’une puissance supérieure. C’est un morceau qui encourage à vivre l’instant présent avec optimisme et reconnaissance.
« Nouvelle vague » par Jalouse, alias Olivier Pépin, est une œuvre introspective qui mêle des influences de dark wave, lofi hip hop, bedroom pop, et electro-pop expérimental. Le morceau, tiré de son expérience personnelle et des défis de sa vie, est un voyage dans son for intérieur. L’artiste, qui a évolué de l’ombre à la lumière après la dissolution de son groupe Rock Forest et diverses collaborations, offre ici une pop expérimentale teintée d’autoexamen et de rémission. Les paroles reflètent une introspection profonde et une quête de sens dans un monde parfois déconcertant.
« Télétravail » de Wouf Wouf est un morceau résolument pop, marquant une évolution dans leur style. Inspiré par des influences variées telles que Dua Lipa, Abba et le soul des années 60/70, la chanson explore le nouveau monde du travail à distance, introduit durant la pandémie. Le groupe vise à créer un son captivant, tout en méditant sur les avantages et inconvénients du télétravail. La chanson, produite par Benoit Parent et Alexis Dionne, aborde des thèmes comme l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle, illustré par des paroles évoquant la difficulté de séparer le travail de la vie de famille.
Bienvenue dans ‘Arrête ton char’. On plonge dans le vif du sujet avec le Phoque OFF 2024, le festival qui secoue la scène alternative de Québec chaque février. On va droit au but : vous présenter des artistes féminines qui ont fait vibrer les murs et les cœurs avec leur talent indéniable et leur énergie contagieuse.
Le Phoque OFF, c’est ce moment de l’année où Québec se transforme en un épicentre de la créativité, offrant une scène à des voix qui défient les conventions et redessinent les contours de la musique alternative. Anne Painchaud, DVTR, Princesse… Ces artistes ne sont pas juste des noms sur une affiche; elles sont l’âme et le cœur battant de ce festival, apportant avec elles des histoires, des rythmes et des mélodies qui captivent et interrogent.
Ce soir, on vous emmène à la découverte de ces musiciennes extraordinaires, à travers leurs chansons qui parlent d’amour, de révolte, de rêves et de réalités. Des compositions qui, par leur originalité et leur sincérité, montrent que la scène musicale québécoise regorge de pépites prêtes à être explorées.
Alors, installez-vous confortablement ou montez le volume si vous êtes en route. ‘Arrête ton char’ est sur le point de vous faire explorer la diversité et la richesse des sons alternatifs qui ont marqué le Phoque OFF 2024. Des sons uniques, des voix puissantes, et un esprit de liberté qui résonne dans chaque note. On décolle maintenant pour un voyage musical au cœur de l’alternative québécoise. Let’s go! »
« Ce soir, dans ‘Arrête ton char’, on met les projecteurs sur PRINCESSES, un trio dynamique qui a électrisé le Phoque OFF avec des performances qui décoiffent. Trois bêtes de scène qui, armées de riffs lourds et de paroles réfléchies, nous replongent dans le meilleur du rock francophone des années 90. Influencées par des géants comme Rage Against the Machine, Marjo et les Shirley, ces musiciennes ont su marquer les esprits non seulement au Phoque OFF mais aussi à travers des scènes emblématiques comme l’Escogriffe à Montréal et lors de prestigieux événements comme ‘Coup de coeur francophone’.
Avec déjà deux courts albums à leur actif, ‘Face A’ et ‘Face B’, réalisés par le talentueux David Bujold et infusés d’un rock puissant et sans concessions, PRINCESSES démontre que la musique peut être à la fois un exutoire et un moyen d’expression profond. Leur son, caractérisé par un fuzz omniprésent et des mélodies travaillées, explore des thèmes comme la folie du quotidien, l’identité, la pression sociétale et le désintérêt pour la sexualité féminine, affirmant le droit à la fois de crier sa rage et de montrer sa vulnérabilité.
L’énergie explosive de PRINCESSES sur scène, portée par les meneuses Flavie et Marie-Philippe, ainsi que par leur batteur masqué, Chouchoune, transforme chaque concert en un véritable défoulement collectif. Leur premier single, ‘Vite’, est un manifeste de cette fougue et de cette volonté de briser les barrières, résonnant comme un appel à plus d’énergie féminine engagée sur la scène musicale.
Alors, préparez-vous à être emportés par la tempête PRINCESSES, un groupe qui, au-delà de faire vibrer les cordes de la guitare, touche les cordes du cœur avec authenticité et passion. Leur passage au Phoque OFF n’est qu’un début ; l’avenir leur appartient, et nous sommes là pour le célébrer. Montez le son, c’est le moment de découvrir ce que le rock québécois a de mieux à offrir
Alors que nous flottons encore dans l’écho des célébrations du 8 mars, notre prochaine escale musicale nous plonge dans les profondeurs sombres et cinématographiques de ‘Guérilla’ par Fleur de Peau. Ce duo, composé du multi-instrumentiste Louis Fernandez et de la voix envoûtante d’Élie Dubois-Sénéchal, nous offre une expérience auditive qui est à la fois une rébellion et un refuge. ‘Guérilla’ est le son de la lutte intérieure, une chanson qui capture le combat de chaque jour avec une intensité qui vous saisit dès les premières notes.
Avec des guitares mélancoliques guidant le chemin, cette chanson est une invitation à rejoindre une bataille personnelle, mais universelle, sous les néons flexibles de nos propres incertitudes. C’est une ode au courage de ceux qui choisissent de vivre leur vie comme une guérilla, un refus de se conformer, emballé dans une sonorité qui oscille entre douceur et chaos.
Le projet Fleur de Peau, né en janvier 2023, se distingue par son engagement à explorer des réalités queer et féministes à travers des textes poignants et une musique qui frappe droit au cœur. ‘Guérilla’, avec ses harmonies vocales caressantes et ses guitares à la fois dissonantes et abrasives, est un témoignage puissant de cette quête de sens, d’urgence de vivre, et de la beauté dans la rébellion.
Laissez-vous envelopper par la magie de ‘Guérilla’, un morceau qui est non seulement une exploration de l’intimité de la lutte, mais aussi un rappel vibrant que même dans les moments les plus sombres, il y a de la force dans la vulnérabilité. Fleur de Peau nous invite à embrasser nos combats intérieurs, à les reconnaître comme une partie essentielle de notre humanité. À travers ‘Guérilla’, nous trouvons la beauté dans le chaos, la force dans l’expression, et la liberté dans la musique.
